Dennis McNulty I Pierrick Naud I Bernard Pourrière I Sami Trabelsi

Group show I vidéo I installation I dessin I photo I sculpture

Exposition du 29 mai au 12 juillet 2014

Vernissage le vendredi 30 mai à 18h, performance de Bernard Pourrière accompagné du musicien Daniel Roth à 20h.

Brunch et visite guidée pour enfants et adultes le dimanche 29 juin de 13h à 17h

Atelier pour les enfants sur le thème de l'exposition à 15h.

Semaphore II

Après avoir exploré les différents sentiments qu’évoquent les sémaphores : ces bâtiments côtiers dont la fonction principale est de guetter les dangers en provenance de la mer ; J’ai décidé d’aborder le deuxième volet de cette exposition avec comme fil conducteur les sémaphores pris au sens de  moyens de communication.

Lors de cette exposition collective qui fait partie du programme du printemps de l’art contemporain à Marseille, je présente les œuvres des plasticiens Pierrick Naud, Dennis McNulty , et Bernard Pourrière, qui ont trait à ce sujet. A travers leurs analyses, par des points de vues différents et complémentaires : qu’ils soient biologiques, anthropologiques, sociologiques ou technologiques, les artistes invités mettent en exergue l’importance et l’omniprésence des vecteurs de communications dans notre monde d’aujourd’hui. Cela à travers le scenario où ces vecteurs viendraient à s’interrompre ou à disparaître de façon brutale. Quelles en seraient alors les conséquences, voir les aberrations que cette situation peut provoquer ?

Houston we’ve had a problem.

Cette phrase fut prononcée par l’un des astronautes de la mission lunaire Apollo 13.  Elle  faisait  suite  à  un  long moment de silence radio imposé par  l’interruption de tout  signal relatif  au passage du module lunaire en  orbite derrière la Lune. A l’angoisse liée au manque de communication (ou d’information) succède alors, l’inquiétude et le stress dût à l’annonce de la mauvaise nouvelle.

De nos jours, l’omniprésence des signaux transmettant nos images, nos sons et nos positions  géographiques, accentue ce sentiment d’angoisse lorsque ces mêmes signaux viennent à s’interrompre. L’actualité nous l’a tristement rappelé avec la disparition mystérieuse du vol MH 370 de la Malaysian Airlines.

Un signal reçu de façon régulière a quelque chose de rassurant et installe ainsi une normalité. La rupture, voir la perturbation des signaux, qu’elle soit dans le domaine technologique ou biologique, rompt cette normalité et nous transpose dans un monde d’instabilité sujette à des mutations inquiétantes et dangereuses.

L’univers onirique que Pierrick Naud nous présente, est peuplé de chimères, d’éléments en pleine mutation. Dans son monde, l’homme, l’animal et le végétal se croisent, se mêlent, s’effacent l’un au détriment de l’autre. Des sujets rendus impersonnels s’estompent dans leurs extrémités, soulignant le caractère fragile de ces êtres. Des oiseaux de mauvais augure, gazouillent à l’oreille des personnages, distillant ainsi la paranoïa dans un univers déjà oppressant. Un monde pas si éloigné du notre, que l’on constate avec l’Internet et ses services. Derrière l’anonymat d’un pseudonyme  ou  d’un  avatar,  derrière  son  pare-­‐feu,  on  découvre  soudain  que  l’on  est  en  permanence  scruté, analysé, traqué. L’anonymat est un leurre, on laisse derrière nous constamment des traces de soi, à tel  point que c’est  le  contraire  qui    peut  paraître  suspect.  Quelqu’un  qui  n’accepte  pas  le  principe  de  la  suivie  à  la  trace,  a forcément de mauvaises intentions.

Les oiseaux de bonnes et mauvaises augures ont aussi changé de forme : désormais c’est à coup de SMS ou de Tweets que l’on annonce les bonnes ou mauvaises nouvelles.

La vidéo Moon Bounce (2013) de Dennis McNulty est le point de rebond et la source d’inspiration pour la conception de cette nouvelle exposition. Elle fut d’abord présentée dans le cadre de l’exposition « Transmission » dont la commissaire Caroline Hancock dit : « cette vidéo, est inspirée d'une expérience des tactiques  de  propagation d'ondes radios par réflexion sur la Lune. L'échange d'information est recherché par un système électronique et le contrôle du rapport signal sur bruit. McNulty s'intéresse entre autre aux découvertes du pionnier Claude Shannon mises en œuvre à Bell Labs et MIT et maintenant usitées à travers le globe. Ici  le  SIGNAL  «  émis  »  est  rendu inaudible, ou plutôt illisible. Par l'action d'une personne en converses, le mot inscrit au sol au pochoir est recouvert très progressivement du même sable calcaire qui le constitue. Ce matériau de construction fait allusion aux disjonctions de la bulle immobilière, aux planifications urbanistiques et architecturales  démesurées. La fréquence s'affaiblit et se trouble. La retransmission est rompue et reprend, en boucle. ».

Avec la vidéo « le bras long » Bernard Pourrière manipule des tiges en fer munies de capteurs, qui sont connectés à un programme informatique qui gère du son. Il s’agit d’une composition sonore ou le performeur s’inspire des signes du sémaphore pour écrire la structure de cette partition gestuelle. Le signe n’est plus connoté mais relève plutôt de la présence du corps et des gestes à l’espace donné, le sémaphore est détourné de sa fonction première.

En effet le performeur par ses gestes et ses mouvements s’approprie ces signes pour en donner une version sonore à la recherche d’un son précis. Il joue, avec un autre langage, des chants d’oiseaux qu’il transforme, en modifiant la durée, la vitesse, les fréquences et la tonalité. La fatigue et la lassitude aidant, les séquences répétitives perdent en précision et régularité : tel une onde choc qui perturberait un signal d’une fréquence bien établie par une interférence.

Karima CELESTIN